Contrariando esse tal de Murph

Quem foi Murphy

Há várias versões, mas a mais difundida - contada no livro Uma História da Lei de Murphy, de Nick Spark, ainda inédito no Brasil - é a de que o autor do famoso "se algo pode dar errado, vai dar errado" é Edward A. Murphy Jr., major e engenheiro da Força Aérea americana na década de 1940. A frase foi formulada após um acontecimento típico da futura "lei": em um experimento para testar a tolerância humana à aceleração da gravidade, um técnico tinha que encaixar 16 medidores de aceleração em uma máquina e, por força de uma "lei" até então inominada, não acertou a posição de nenhum. Foi então que Murphy disse a tal frase ("se algo pode dar errado...") e seu colega John Stapp, um major com visão de publicitário, decretou a criação da "Lei de Murphy". Hoje, a lei foi "adaptada" para diversas áreas da vida, como, por exemplo: "A probabilidade de você encontrar uma garota bonita aumenta se você está com a namorada"; "Se você joga fora alguma coisa que tem há muito tempo, você vai precisar dela logo"; "Ninguém nunca está ouvindo, até você falar uma besteira"; "Toda vez que um incompetente se demite é substituído por alguém mais incompetente ainda" etc. Em 2003, a famosa "lei" ganhou o prêmio IgNobel, concedido a invenções consideradas inúteis. A homenagem (às avessas) póstuma foi recebida pelo filho do engenheiro.


Decidi que agora toda vez que der na telha, vou postar 1 lei de Murph e colocar 1 nova interpretação, para provar que esse tal de Murph era um depressivo. Aliás ele deve ter sido o percursor dessa doença que tão tendência se tornou na atualidade!
Por exemplo, essa típica aí: "Se algo pode dar errado, vai dar errado!" É que não sabíamos o contexto mas, na verdade, o que se passou foi que; ele já sabia que iria dar errado antes mesmo de fazer, pois era óbvio. Só tonto que não via! Hellooo, não tem como contrariar a lei da gravidade, até uma criança sabe disso!
Mas ele pirou, gastou uma grana com a experiência, passou carão,teve que inventar uma desculpa e ainda encanou todo mundo! Com isso conseguiu desviar todos do foco principal: Que ele gastou dinheiro à toa! E ainda por cima, se tornou celebridade!!!!Esperto na verdade admito!

Referências, inspirações, chaves...

Essa imagem por exemplo, outrora seria vista como um pedaço de pau com um tampo em cima, mas no "reinado do conceito" posso dizer que é feita com madeira de um àrvore que estava caida no centro da floresta encantada...Que possui poder de relaxar quem nela sentar, no meio da floresta irá se imaginar....E com isto, transforma a existência não só das coisas e objetos como também de seus usuários.

Jogos e a informática em geral muito contribuem para mostrar novos ângulos de visão e novas probabilidades de realidade.

Hoje em dia as pessoas aceitam mais esse termo, almejam para suas empresa, negócios e vida, mesmo que alguns não entendam muito o que é, reconhecem sua necessidade e importância!

Mesmo que despercebidamente para muitos, o "Conceito de vida" está aos poucos passando por transformações, cada vez mais as pessoas estão aceitando sua importância e usando em sua vida cotidiana, lembro quando entrei na faculdade a dificuldade que era pra explicar pras pessoas que roupa tinha toda uma pesquisa, uma historiade ser, uma simbologia, UM CONCEITO,muitos riam da minha cara.

O artista Paul Klee disse certa vez: "O objeto expande-se além dos limites de sua aparência pelo conhecimento que temos do que ele significa mas do que o que vemos exteriormente com nossos olhos."

Fomos condicionados a ver tudo com olhos obvios, e se um espelho, uma porta, um portão, um desenho, um livro, for mais que somente isso...

Este foco de visão vem aos poucos sendo introduzido na sociedade. Tudo começou a partir do momento que o CONCEITO entrou em nossas vidas.

Quando se dá um conceito a algo cria-se um mundo particular, transforma a realidade do objeto, lhe dá 1 significação, um porque de ser, lhe dá uma vida particular e poder de influenciar.

Em seu livro O Homem e seus símbolos, Jung observa que: "A história do simbolismo mostra que tudo pode assumir uma significação simbólica. De fato, todo o Cosmos é um símbolo em potencial."

E no decorrer dos tempos muitos observaram que era possivel vislumbrar, ao menos por momentos, algo novo, tudo depende do foco.

Você pode olhar pra um espelho e ver somente seu reflexo, ou pode olhar pra ele e ver um portal, esse portal pode levá-lo a um paraíso ou a um pesadelo, a história na verdade já está pré-formada em sua cabeça, segundo seus conceitos, crenças, filosofias, a suas rotinas e costumes.

Van Gogh observou que "A conduta humana, se parece muito com o desenho. A perspectiva se altera, quando o olho muda de posição. Não depende do objeto e sim de quem está olhando."

Num de seus relatos observou: "Nas asas do amor a alma anseia por voar "para casa"; para o mundo das idéias. Ela quer se libertar da prisão do corpo."

Platão com sua Alegoria da Caverna já havia defendido a existência de uma "Realidade Ideal" de uma "Forma Perfeita". Dizia que o ser humano no estado que se encontra somente visualiza sombras, vultos da realidade ideal, mas que todos tem como objetivo evoluir para tal.

Jostein Gaarder em seu clássico Mundo de Sophia observou: "Somos deixados num mundo maravilhoso, encontramo-nos com outras pessoas, somos apresentados uns aos outros e caminhamos juntos durante algum tempo. Depois nos separamos e desaparemos tão rápido e inexplicavelmente quanto surgimos." Como se nos perguntasse: Será que é só isso? Tão sem emoção?

O mundo Imaginário do Dr. Parnassus

Detalhe que esqueci de comentar: Artaud ia pirar nesse filme, tenho certeza!

E, como sou meu Dr. Parnassus no modo de encarar as coisas, interpretei que esse filme foi mandado pra mim, feito sob medida pra minha pessoa, kkkk, mas é, um sinal, por isso, ele é a primeira referência que os apresento da nova coleção que farei para Basic, verão...Aguardem!
Tudo isso é muito minha cara, além da Lili Cole, que sempre foi minha modelo preferida desde que iniciei o curso de moda. A história, os ensiamentos, os signos, o elenco, a cenografia, e até a magia de vários atores como se fosse um são incrivelmente símbolicos na minha vida...
Além de ser total tendência essa história de surrealismo, e dos portais como o filme Alice de Tim Burton vem comprovar e todo cenário atual.
Isso se dá ao fato de nossa atualidade ser simbolicamente uma época de "transformações', carregada de conceitos de mudança de focos de visão, e profecias de novidades com a chegada do ano de 2012.


O filme proporciona ao espectador o despertar de um novo foco de visão, e o estimula a repensar nos conceitos de real...

Como diria Aldous Huxley: "Quando as portas da percepção forem limpas, tudo parecerá infinito."

Dr. Parnassus ajuda as pessoas a compreenderem que o mundo é muito mágico e incrível, e que elas que complicam e só focam no lado ruim e banal.

Parnassus, no meio de todas as viagens entre o mundo imaginário e o banal, ainda consegue encontrar espaço para fazer crítica às pessoas que estão sempre atrasadas a ponto de deixar de sonhar. Sua mente funciona em uma frequência diferente, seus sonhos são mais coloridos, seus devaneios mais sinistros....

No filme, o Dr Parnassus tem o dom de inspirar a imaginação das pessoas. Dono de uma companhia de teatro itinerante ele oferesse a chance de transceder a realidade e entrar em um Universo sem limites, o qual pode ser alcançado ao atravessar um espelho mágico.

Confesso que assisti várias vezes e só depois de muitas que percebi que eram vários atores para o mesmo papel...Na verdade, percebia, isso até gerou uma discussão um dia em casa com amigos, mas não compreendíamos até nos informarmos do fato.

É um filme independente de fantasia dirigido e escrito por Terry Gilliam. Christopher Plummer, Tom Waits, Lili Cole e Heath Ledger participam do elenco; a morte de Ledger, que havia filmado cerca de um terço de suas cenas fez com que a produção fosse suspensa temporariamente.

Para encarar esse personagem foram escalados Jonny Deep, Jude Law e Colin Farrell, que dão vida a Tony à medida que ele viaja pelo mundo dos sonhos....

DIA DO ROCK

“Seria difícil avaliar a influência do rock sobre o estilo do século XX, mais que o cinema ou a indústria da moda o rock teve um impacto considerável sobre o domínio visual. O mundo da beleza apriou-se dele.” (Richard Martin – Curador do Costume institute of Metropolitan)

A partir dos anos 90 o domínio do rock na moda faz-se aparente, desfiles são organizados como shows, criadores, como Calvin Klein escolhem estrelas do rock como modelos para seus editoriais.

Georgia May Jagger (Filha de Mick Jagger)

Como o rock exerce tanta influência sobre o estilo e a beleza da virada do século: Com seus artistas, cujo glamour , diversidade, senso de provocações e temas que respondem ao espírito de nossa época. Se um rosto precisa ser belo pra seduzir, deve ser mais que uma fachada e simbolizar algo maior, algo que toca a alma. A música é rica de emoções, pensamentos e paixões, algo que um rosto isolado é incapaz de transmitir. Daí essas produções que copiam o rock. E aí o aparecimento de um novo público, não aquele que consome desenfreadamente, simplesmente por consumir, mais um público sedento de “algo mais”.

Liv Tyler (filha do cantor Steven Tyler)

Com a chegada do novo milênio, depois de meio século dedicado a problemas sociais do racismo, puritanismo, dos direitos das mulheres, da pobreza, etc., a aparência passa por transformações – desconstrucionismo, antibeleza, look heroína, influências multiculturais, nos fizeram evoluir neste clima pós-moderno antes de encontrar um novo equilíbrio.
Hoje, como nunca antes, a beleza é plural e se define individualmente. O efeito dessa busca de si mesmo e o trajeto percorrido ao longo dos séculos se fazem visíveis.

Peaches and Pixie filhas do cantor e produtor Live Aid Bob Geldof

Esse estilo individual de que nossos contemporâneos são adeptos, só se desenvolveu a partir dos anos 60. Hoje é preciso enfrentar um vasto leque de escolhas para satisfazer o desejo de parecer único e o rock and roll se enquadrou perfeitamente no estilo de vida atual! E aquilo que outrora fora agressivo, subversivo e contestador é absorvido pelo mundo mágico da tendência e torna-se referência de estilo não só na moda como em todos os âmbitos.
E vem então a comprovação daquela velha história de que “tudo, tudinho nesse mundo está sujeito às mudanças. Símbolos que foram tidos como negativos como a caveira, transformam-se em ícones de luxo e amuletos da sorte!

Filha de Joe Walsh, guitarrista da banda Eagles

É isso o que eu amo na moda, o poder de estar o tempo todo transmutando a visão das coisas e comprovando que nada é bom ou ruim, o que depende é o foco de visão do expectador!
E as provas de que o rock é uma das tendências mais fortes da atualidade estão o tempo todo pipocando por aí:

Kelly Osbourne

Filhas de roqueiros viram modelos ícones do momento, seus looks são referência de estilo, não só os looks, mas é um “estilo”, uma “essência” que o consumidor busca.
Roqueiros e astros da música lançam coleções em parceria com grandes marcas viram modelos e inspiram a moda, as artes, a decoração, o design...a vida!

Stella Mccartney

O rock nunca esteve tão “limpeza” como agora, por exemplo, antigamente, levar um amigo tatuado em casa era “sujo” a família criticava, hoje em dia, é chique....Adoro!
E hoje, no Dia Internacional do Rock, gostaria de parabenizá-lo pela sua evolução e conquista, de discriminado e criticado ao posto de Grande Senhor da atualidade, aquele que dita às regras que ajuda na construção dos gostos e tendências.

Mecanica Quantica

Mark Ryden

O norte americano Mark Ryden, é uma dos mais respeitados artistas do mundo underground. Exótico e bizarro, desenhou capas de discos como Red Hot Chilli Pepper e Stones.

Em sua artre une a inocência com o sinistro e polêmico.

Podemos encontrar crianças, carne, sangue, esqueletos, brinquedos antigos....

"O que há de revoltante num estilo de vida individual - as pessoas se irritam com aqueles que adotam padrões de vida muito individuais, elas se sentem humilhadas, reduzidas a seres ordinários, com o tratamento estraordinário que eles dispensam si mesmos." (Mark Ryden)

Realismo Fantástico, Glamour Macabro...Qual a denominação?

Cada vez mais o "magico", o "surreal", o "etéreo", o "fantástico", o "macabro bom", (não sei qual a denominação correta) entram em nossas vidas e transformam nosso conceito de belo. Não só na moda, como também na arte, na decoração, em tudo; tornando-se uma tendência e interferindo em nossos gostos e escolhas.

O que é beleza?

É impossível falar de beleza, separadamente da estética, pois, estética é a ciência da beleza!

Estética é a parcela da filosofia dedicada a buscar sentidos e significados para aquela dimensão da vida na qual o homem experencia a beleza. Ela estuda o julgamento e a percepção daquilo que é considerado Belo.

Linha do tempo: capa do livro O Design do Século, de Michael Granage

Especialmente com Platão, Aristóteles e Plotino a estética era estudada fundida com a lógica e a ética. O Belo o Bom e o Verdadeiro formam uma entidade com a obra. A essência do Belo seria alcançada identificando-o com o Bom. A estética defende uma METAFÍSICA DO BELO, que se esforça para desvendar a fonte original de todas as belezas sensíveis: reflexo do inteligível na matéria! Uma coisa seria mais ou menos Bela conforme sua participação na Idéia Suprema de Beleza.

Entre os antigos, o Belo estava ligado à noção (divina) noção do Bem. Apenas por volta de 1750 é que os conceitos de estética e beleza foram associados.

Experiência Estética é o que temos frente a um objeto ao senti-lo como belo.

Ao adquirirmos uma roupa, além de sua eficiência e funcionalidade, mesmo que inconscientemente, nos preocupamos também com sua estética! Os objetos não têm apenas utilidade, mas estilo.

O matemático Poincaré dizia que a primeira coisa que ele verificava em uma equação era sua questão estética, isto é, se ela se demostrava como bela.

Com isso, os seres humanos podem manter 2 tipos básicos de relacionamento com o mundo: relacionamento prático e estético. Na experiência prática interessa-nos a função das coisas e na experiência estética sua forma, sua aparência.

A Beleza é uma maneira de nos relacionarmos com o mundo. Não tem a ver com formas, medidas, proporções, tonalidades e arranjos pretensamente ideais que diferem algo como Belo. (João Francisco Dutra Junior – O que é beleza pg13).

Acabou-se o tempo em que estudos estéticos ditavam regras de beleza, beleza não diz respeito às qualidades dos objetos mensuráveis, mas à forma como nos relacionamos com eles.

A beleza não é uma qualidade objetiva que certos objetos possuem. O que é Belo para um não o é para outro, ela não se encontra nas coisas.

A Beleza habita a relação. A relação que um sujeito mantêm com determinado objeto. Como observou Fernando Pessoa: “ A Beleza é o nome de qualquer coisa que não existe, que dou às coisa em troca do agrado que me dão.” Para que a consciência sinta a Beleza é necessário que seja tocada pelo “aparecer” de um dado objeto.

Você deve estar se perguntando: Mas o que isso tem haver com a moda? E eu lhe digo: TUDO!

Confesso que por muitos anos tive preconceito com a Moda, mesmo na época que já estava na faculdade, a via como fútil, mas percebi que hoje ela é uma das maiores artes, um canal muito incrível de comunicação, atinge todas as classes, e de fútil não tem nada, fútil é quem a enxerga como tal...

Através de anos de estudos e pesquisas conclui que a roupa, muito mais que a função de proteger e cobrir, tem nas entrelinhas, um outro objetivo, uma função estética, de proteger o “espírito”, uma função digamos “mágica”.

Estudando a história do vestuário descobri que na antiguidade, como na Lenda do rei Arthur, as vestimentas dos cavaleiros, os objetos, como bainhas de espadas e tudo o mais eram confeccionados por sacerdotizas e feiticerias através de rituais mágicos dando a estes não só o poder de cobrir, como também de proteger, como 1 “amuleto mágico”, um objeto de poder, isto é; davam mais valor ao poder estético dos objetos que à sua funcionalidade!

As mil e uma noites afirmam que neste mundo tudo, exatamente tudo tem uma “alma”, um gênio pessoal, desde um homem, a 1 pedra, a 1 cadeira....

Assim, fui me apaixonando pela Moda e pela idéia da possibilidade de transmitir uma nova fonte de visão dela às pessoas.

A anos venho pesquisando este assunto e cada vez mais fico feliz com os resultados, e cada vez mais tenho comprovações de que os fatos correspondem, e cada vez mais tenho provas nos mais variados meios...

Olha um exemplo; estava na exposição 500 anos de Brasil, na Bienal, tinha uma instalação na oca chamada Toca do Índio, vejam a frase da entrada:

“São os objetos mais poderosos que mais encaram o príncipio transformador, não só se auto-transformam nos seres e forças invisíveis que tornam presentes, como também transformam os humanos que os usam.Objetos Xamânicos, estabelecem uma relação direta com forças e seres outros. É uma arte que serve mais para ver do que para ser vista. Frequentemente quanto mais poderosos são os objetos mais condicionado é o seu olhar. E em alguns casos sua visão é permitida só a algumas pessoas e excluída a todas as outras.” ( Exposição 500 anos de Brasil- Toca do Índio).

Percebam, os antigos tinham esse senso estético em relação aos objetos que perdemos, esse lado da beleza, que encara os objetos não como futilidades vãs, mas com um conceito diferenciado.

É isso que queria que percebessem.....